Ontwerpkeuzes

Alle ontwerpkeuzes binnen dit project komen voort uit het eerdere onderzoek dat ik heb uitgevoerd, in combinatie met mijn eigen artistieke interpretatie. Een belangrijk onderdeel van dit onderzoek was het sociaal onderzoek naar hoe vrouwen vrouwelijkheid ervaren. De antwoorden uit mijn enquête en de bijbehorende associaties hebben richting gegeven aan mijn ontwerpkeuzes. Zowel ikzelf als andere vrouwen koppelen vrouwelijkheid aan begrippen als zachtheid, elegantie, verbondenheid en zorgzaamheid. Daarnaast werden vormen omschreven als vloeiend, rond, open en organisch. Deze begrippen vormden het uitgangspunt voor mijn materiaal-, vorm- en kleurgebruik.

Stof speelt een centrale rol binnen het ontwerp. De keuze voor dit materiaal is gebaseerd op de eigenschappen zachtheid en flexibiliteit en op de manier waarop stof zich organisch laat vormen. Tijdens de performance verandert de stof van vorm en schaal en krijgt het in elke scène een andere betekenis. Het materiaal kan zowel open en uitnodigend zijn als afsluiten of beperken.

Naast materiaalkeuze speelt kleur een belangrijke rol, met name in de spanning tussen kracht en kwetsbaarheid. Uit het onderzoek kwam naar voren dat zwart vaak wordt geassocieerd met negatieve of kwetsbare periodes, terwijl warme kleuren zoals rood, roze en oranje worden gekoppeld aan momenten van kracht en zelfverzekerdheid. Dit contrast is bewust ingezet binnen het werk.

Licht versterkt deze emotionele gelaagdheid. Donker en contrastrijk licht wordt gebruikt in kwetsbare momenten, terwijl warm licht staat voor groei, veiligheid en zelfvertrouwen.

Door met meerdere dansers te werken wordt zichtbaar hoe een individuele kwetsbare ervaring zich ontwikkelt tot gezamenlijke kracht. Naarmate de performance vordert, worden de bewegingen groter en vrijer, wat deze ontwikkeling benadrukt.

Scène-opbouw

De scène-opbouw is ontwikkeld aan de hand van een script dat gedurende het maakproces voortdurend is aangepast en verfijnd. Vanuit mijn experimenten heb ik bewust een aantal ruimtelijke set-ups geselecteerd die het thema het sterkst verbeelden. Elke opstelling staat voor een fase en samen vormen zij een duidelijke ontwikkeling: van klein, donker en kwetsbaar naar groot, lichter en krachtiger.

Het openingsbeeld is intiem en fragiel. De performer is onherkenbaar, wat een gevoel van bescherming en afstand oproept. In haar lichaamshouding is zichtbaar dat zij zich wil afschermen; de bewegingen zijn klein, ingetogen en voorzichtig. Een transparant doek omhult haar lichaam en fungeert als een symbolische laag van bescherming, maar ook als een barrière tussen haar en de buitenwereld.

In de tweede scène verschijnt een tweede danser. Er ontstaat voorzichtig contact en een zoekende beweging richting verbinding, terwijl de kwetsbaarheid nog steeds voelbaar blijft. De ruimte is nog donker, maar begint langzaam op te lichten. De vloeiende stof staat hier symbool voor doorzettingskracht en het vermogen om mee te bewegen met het leven. Tegelijkertijd verwijst de zachtheid en elegantie van het materiaal naar vrouwelijkheid. In deze ontmoeting ervaart de performer liefde en erkenning, wat haar zelfvertrouwen zichtbaar versterkt.

Vervolgens groeit de groep. De hoofdpersoon ontmoet twee andere vrouwen die haar gezamenlijk begeleiden naar een nieuwe ruimtelijke set-up. De ruimte opent zich verder, het licht wordt warmer en de bewegingen worden groter. Deze fase staat voor groei en het ervaren van kracht door samen te zijn. In deze scène dansen de performers binnen een grote stofinstallatie. De installatie begint laag en omringt de dansers, waarna deze geleidelijk omhoog beweegt. Uiteindelijk worden zij volledig omsloten door het stof. Dit beeld staat voor veiligheid: een warme, zachte deken waarin ruimte ontstaat om vrij te bewegen en volledig jezelf te zijn. De bewegingstaal is open, expansief en krachtig.

In de laatste scène keert de muziek terug naar rust en verlaten de andere dansers langzaam de ruimte. De hoofdpersoon blijft achter. De performance eindigt in verstilling, om te benadrukken dat kwetsbaarheid en kracht geen tegenpolen zijn, maar elkaar voortdurend afwisselen en in balans houden.

Intentie

Met Her Movement wil ik vrouwelijkheid laten zien als krachtig, elegant en veelzijdig, zoals wij vrouwen onszelf en elkaar ervaren. Daarbij is het belangrijk dat vrouwelijkheid niet op een stereotyperende of seksualiserende manier wordt afgebeeld. Het project is bedoeld om andere vrouwen te inspireren en voor iedereen die geïnteresseerd is in dans, theater en performance.

Ik wil de toeschouwer laten ervaren dat kwetsbaarheid geen zwakte is, maar een onderdeel van groei en innerlijke kracht. Door beweging, scenografie, licht en materialen samen te brengen, worden deze emoties tastbaar gemaakt.

Het project biedt daarnaast ruimte voor verdere ontwikkeling. Her Movement kan uitgebreid worden naar live performances of andere vormen van podiumkunst, waarbij de interactie tussen dans, ruimte en publiek nog sterker beleefd kan worden en de emotionele impact verder wordt verdiept.