CONCEPT EN DEFINITIEF ONTWERP
HER MOVEMENT
Her movement is een videoperformance die de spanning tussen kwetsbaarheid en kracht laat zien. Het project is geïnspireerd door vrouwelijkheid en volgt de emotionele ontwikkeling van een vrouw. Van alleen en onzeker naar verbinding en kracht samen met anderen. Dans, decor, licht en muziek zijn middelen die elkaar versterken en samen het eindontwerp vormen. In deze video dans ik zelf samen met andere dansers.
Script
Tijdens het project schreef ik een script als houvast voor mezelf. Gedurende het maakproces paste ik dit steeds aan, op basis van nieuwe ideeën en uitwerkingen.
Het script gebruikte ik als leidraad tijdens de voorbereiding en de opnamedag. Daarnaast hielp het mij om mijn idee beter uit te leggen aan de personen die met mij samenwerkten. Samen met Kevin en Juul heb ik een paar weken vóór de opnamedag al geoefend, waardoor zij al redelijk goed wisten wat er moest gebeuren. De beelden van deze dag heb ik verwerkt in het script.
In het script omschrijf ik per scène kort wat er moet gebeuren. Elke scène staat voor een fase en samen vormen zij een ontwikkeling van klein, donker en kwetsbaar naar groot, lichter en krachtiger.
Ontwerp keuzes
Alle keuzes binnen dit project zijn voortgekomen uit mijn eerdere onderzoek en mijn artistieke interpretatie. De antwoorden uit het sociaal onderzoek gaven veel richting aan mijn keuzes. Zowel ikzelf als andere vrouwen omschreven vrouwelijkheid als zachtheid, elegantie, verbondenheid en zorgzaamheid. Daarnaast werden vormen omschreven als vloeiend, rond, open en organisch. Deze begrippen vormden het uitgangspunt voor mijn materiaal en vormgebruik.
Textiel speelt een centrale rol in het ontwerp. Ik koos voor dit materiaal vanwege de zachtheid en flexibiliteit, en de manier waarop de stof zich organisch laat vormen. Binnen het ontwerp verandert dit materiaal van vorm en schaal en krijgt het in elke scène een andere betekenis.
Intro
De bedoeling is dat de video zich langzaam opbouwt vanuit een intiem en fragiel begin. Dit beeld moet kwetsbaarheid en onzekerheid uitstralen. Ik heb gekozen voor een sterk licht-donkercontrast om spanning te creëren. Uit mijn sociaal onderzoek bleek dat vrouwen de kleur zwart vaak associëren met onzekerheid en dat ze zich regelmatig onveilig voelen in slecht verlichte ruimtes. De video begint daarom in het donker om dit gevoel te benadrukken.
Een dunne plastic folie bedekt de danser en creëert een kleine, ongemakkelijke ruimte waarin ze zich niet vrij kan bewegen. Doordat ze onherkenbaar blijft, ontstaat een gevoel van anonimiteit en afstand. Haar lichaamshouding laat zien dat ze zich wil afschermen, en haar bewegingen zijn klein, ingetogen en voorzichtig.
De transparante folie omhult haar lichaam als een symbolische beschermlaag, maar vormt tegelijk een barrière tussen haar en de buitenwereld. Uiteindelijk waait de folie van haar af, wat symboliseert dat ze haar onzekerheid begint los te laten.
scène 1
Veel vrouwen geven aan dat ze zich krachtig voelen wanneer ze zichzelf kunnen zijn. Deze scène laat daarom zien hoe ze zich langzaam ontpopt tot de vrouw die ze echt wil zijn.
Het draait nog steeds om kwetsbaarheid, maar ze probeert dit van zich af te schudden. Haar bewegingen worden steeds groter, waardoor haar kracht en zelfvertrouwen zichtbaar worden. Net als bij de intro heb ik gekozen voor tegenlicht, maar nu in combinatie met een grotere bewegingsruimte. Zo ligt de focus op de bewegingen, terwijl ze nog steeds onherkenbaar blijft.
De shots wisselen tussen twee opstellingen. Het eerste beeld laat zien dat ze net onder haar ‘beschermlaag’ vandaan komt. Het tweede beeld toont een ronde, met stof bedekte hoepel waarachter ze beweegt. Ze zit nog in haar eigen bubbel, maar kan zich vrijer bewegen. Aan het einde van de scène laat ze een man toe in haar bubbel, wat aangeeft dat ze klaar is voor connectie met anderen.
scène 2
In de tweede scène komt er een mannelijke danser bij. De muziek maakt hier een duidelijke switch en begint echt te leven, waardoor het gevoel in de ruimte verandert. Twee dansers bewegen nu samen, en hoewel de ruimte nog donker is, licht het langzaam op en is er meer kleur te zien.
Uit mijn onderzoek bleek dat vrouwen warme kleuren zoals rood, roze en oranje vaak associëren met kracht en zelfvertrouwen. Daarom heb ik het licht iets warmer gemaakt en een koperkleurige stof horizontaal door de ruimte laten waaien. Het materiaal beweegt vloeiend mee met de dans en symboliseert voor mij doorzettingskracht en de stroming van het leven.
Door de ontmoeting tussen de twee dansers te laten zien, wilde ik het gevoel van liefde en erkenning zichtbaar maken. Dit versterkt haar zelfvertrouwen en laat zien hoe kracht ontstaat door verbinding.
scène 3
In deze scène gaat de beginnende danser verder. Ze betreed een nieuwe fase en ontmoet twee andere vrouwelijke dansers
De ruimte en stoffen worden belicht met warme kleuren en is zo opgezet dat het aan een zonsopgang doet denken. Hiermee wil ik het gevoel van een nieuwe start en positiviteit versterken. De kleuren zorgen voor energie en een vrolijke sfeer.
Door samen te dansen wordt zichtbaar dat ze kracht haalt uit de aanwezigheid en energie van andere vrouwen. Hiermee probeer ik steun, verbondenheid en plezier te laten zien.
scène 4
In de laatste scène wilde ik dat gevoel nog sterker maken. De dansers bewegen samen onder een grote installatie van stof. Aangezien vrouwen zich vaak krachtig voelen in het bijzijn van andere vrouwen, heb ik ervoor gekozen om dit stuk met drie dansers te doen. Hiermee wil ik het gevoel een vertrouwde omgeving benadrukken.
De opstelling moet een warme, zachte deken uitstralen die bescherming biedt, maar waar nog steeds vrij in bewogen kan worden. Ik heb hier gekozen voor een grotere opstelling, zodat er letterlijk en figuurlijk meer ruimte ontstaat. Door de schaal te vergroten, ontstaat er geen benauwd gevoel, maar juist vrijheid binnen de afbakening. De warme kleuren en de plooien van het doek versterken het gevoel van zachtheid, terwijl de manier waarop de dansers de ruimte innemen juist kracht uitstraalt. Zo laat deze scène ook zien dat kwetsbaarheid en kracht naast elkaar kunnen bestaan.
Outro
De muziek wordt weer rustiger en de beginnende danser sluit de video alleen af. Het beeld keert terug naar donker, zoals in het begin. Hiermee wil ik laten zien dat kracht en kwetsbaarheid geen tegenpolen zijn, maar elkaar voortdurend afwisselen.
Muziek
Voor dit project heb ik gekozen voor het nummer Today van Q. Het nummer groeit van klein en ingetogen naar voller, kleurrijker en levendiger, wat mooi aansluit bij het verhaal dat ik wil vertellen. Het gaat over de spanning tussen twijfel en doorzettingskracht. Hoewel de lyrics niet per se over vrouwelijkheid gaat, roepen melodie en ritme bij mij vrouwelijke en sierlijke bewegingen op. Dit gaf mij de inspiratie om er een choreografie op te maken.
kleding
Ik koos voor aardetinten in de kleding omdat deze mooi aansluiten bij de warme en oranje kleuren in de ruimte. Met de stropdassen wil ik stereotypen doorbreken en laten zien dat je als vrouw vrij bent om te dragen en te zijn wie je wilt.
Intentie
Met Her Movement wil ik vrouwelijkheid laten zien als krachtig, elegant, veelzijdig en verbindend. Dit gebeurt op een manier die vrij is van stereotypen of sexualisering en aansluit bij hoe wij vrouwen onszelf en elkaar ervaren. Het project is bedoeld om andere vrouwen te inspireren en voor iedereen die geïnteresseerd is in dans, theater en performance. Ook wil ik de toeschouwer laten ervaren dat kwetsbaarheid geen zwakte is, maar juist een onderdeel van groei en innerlijke kracht.
Het project biedt daarnaast ruimte voor verdere ontwikkeling. Het doen van onderzoek en het maken van deze video waren voor mij een leerzame ervaring. Ik zie een rol als creative director of designer voor films of videoclips als een mooie vervolgstap. Ook beschouw ik dit project als een voorproefje voor het ontwerpen van theatervoorstellingen. In de toekomst zou ik graag willen uitbreiden naar live performances of andere vormen van podiumkunst, waarbij de interactie met het publiek en de emotionele impact nog sterker beleefd kunnen worden.